Por la liberación canina y animal

Por la liberación canina y animal, contra los campos del odio, contra el exterminio y la esclavitud, contra la compra-venta de nuestras vidas y almas, contra el especismo , por un mundo más salvaje, libre de las fronteras falsas impuestas por ustedes humanos pensadores y artistas. Del estómago del mundo subira una voz animal, un aullido de perro que ensordecerá por fin los cantos pútridos de la Razón.

Pulgu el perro situacionista

PULGU perro situacionista




NEL AMARO y PULGU, perro situacionista forman la fUNDACIÓN pERRUNO-SITUACIONISTA "LASZLO KOVACS" desde finales de 2.001. Anteriromente Nel Amaro fundó los proyectos: "AUXILIOS MUTUOS S.L";"ESPACIO ARTE EXCÉNTRICO","YVES KLEIN BLUE BANK" o "ONG PERFORMERS SIN FRONTERAS", desde que en el año 1992 comenzara la práctica habitual de la performance con expresión artística. Nel Amaro es también novelista, dramaturgo y poeta.

Desde 1990 se dedica a la poesía experimental/visual y objetual, al mail-art y a las instalaciones. Teniendo varios libros de teatro,poesía,novela y cuentos publicados.

Pulgu por su parte reniega del arte y de los artistas y recuerda con añoranza aquellos tiempos en el París del 68 al lado de Guy Debord, su maestro.

Actualmente residen en Turón (principado de Asturias), en España.

Pulgu y los Luther Blisett
http://radioperdida.blogspot.com/2007/10/pandilla-secuestra-al-santo-nio.html

Quién ye PULGU?

Cuenten que'l perru Pulgu yera un viaxeru pelegrín del Arcu Atlánticu, pelos Finesterres del mundu que ta desiguáu dafechu. Anduvo les costes del Ar Mor - Escocia, Irlanda, Isla de Mann, Gales, Cornualles, Bretaña, Galiza y Asturies - y entró del furacu prietu que tien la Mar del Mediu. El mundu, como se sabe tu escolín, ye reondu, tien un picu achatáu pa los polos, y un guá, un furacu prietu que cai pa la Cuenca Minera, talmente pa Turón. Tremando como una fueya, ensin saber cómo había sío la so vida d'artista, salió Pulgu de les coraes de la tierra, negru como'l carbón. Con un sustu qu'entra nun-y pasó... Probín. Abellugolu San Amaro.

A Pulgu no le perdonan su pasado: nacido en Madrid en 1948, comenzó a escribir cuando aún no sabía, dictando poemas a su madre, una dálmata con pedigrí que había trabajado en la famosa película de Disney. Estuvo afiliado al Partido Comunista de España (PCE), lo que sus biógrafos desmienten. Posteriormente militó en el Partido Obrero Revolucionario Trotskista. Fue entonces cuando pretendió llamarse Trotski. Conoce a Guy Debord a principios de los sesenta y hace suyas las Iteorías "situacionistas", participando activamente en el " mayo del 68 ". Se le atribuyen frases tan célebres como " Consumid más, viviréis menos "; " Gozad sin trabas, gozad aquí y ahora "; " La barricada cierra la calle pero abre el camino ", y sobre todo la genial" Prohibido prohibir ". A la muerte de Debord por suicidio, en 1994, Pulgu se sume en una profunda crisis de tristeza y desencanto, convirtiéndose en un vagabundo que pasa más tiempo en las perreras y manicomios (Leganés, Mondragón, Las Palmas...) que en la calle. Aún así, escribe y publica, obligado por sus amos de entonces, unos editores progres catalanes, " Así se fundó Carnaby Street ", " Teoría ", " En el lugar del hijo ", " Narciso " y varias traducciones, e incluso una falsa autobiografía del Almirante Carrero Blanco. Su vida fue llevada al cine dos ocasiones: en 1976 por Jaime Chavarri (" El desencanto ") y posteriormente por Ricardo Franco (" Después de tantos años "), participando en la película del cineasta bretón Rene Vautier "Avoir vingt ans dans les Aurés" (1971). Esto y el ser incluido en la famosa antología de Castellet de los " novísimos " le ganó la enemistad del sector más ortodoxo del " situacionismo " español, principalmente del andaluz ( Orihuela , Pedro G. Romero , Rogelio López Cuenca , Federico Guzmán ). De su padre, un pastor alemán filonazi, natural de Astorga, jamás habla. Inicia una "nueva vida" cuando en agosto de 1998 es recogido en Turón (Asturias) por su actual familia, en un estado físico y síquico lamentable, a punto de extenuación. Su vida desde entonces es prácticamente regalada, dedicándose a pasear y cortejar a dos novias del mismo barrio, " Hada " y " Tosca ". Y a cagar, pues Pulgu detesta el arte y a los artistas, así como a los críticos, catedráticos, galeristas, comisarios y demás componentes de tan singular universo. Por eso se ha declarado nuevamente " situacionista ", o " postsituacionista ". Tras la disolución, en octubre de 2001, del " Espacio Arte Excéntrico " por la baja por motivos laborales de Abel Loureda, forma con Nel Amaro la " Fundación Perruno-Situacionista Laszlo Kovacs " para la protección de los perros y la defensa de la dignidad de los animales y creadora de situaciones, ladridos, músicas domésticas, panfletos, intervenciones, propuetas y . en proyectos varios.

Igual que Teruel, Pulgu existe y son " seis escasos kilos de peso ", como de él escribió Victoria Combalia Dexeus en el diario "El País", edición de Barcelona.

Pulgu apoya la causa palestina

Para secar a un perro con las manos

Para secar a un perro con las manos

Concéntrese en el horizonte.
Coloque al perro en la pantalla.
Si el perro es dócil, pruebe a tomar una de sus patas como un palo.
Empiece a remover en dirección opuesta al reloj.
Verá como muchos colores comenzarán a danzar en la pantalla.
Fotografíe una hoja de lechuga encima de su perro.
Ponga al perro cara al cielo.
Sintonice la radio en algún dial entre estaciones, donde solo sea audible un sonido difuso.
Si usted siente que no pasa nada, gire al azar la barra sintonizadora.
Use un cigarro o una pelota de ping-pong o el capuchón de un lápiz de labios para distraer mientras tanto al perro.
Si de pronto comienza a oler a pescado, no se descorazone.
Tómese su tiempo.
Guinde ahora al perro en una lámpara.
Visualice mentalmente el estado próximo:
Algunos prefieren visualizar chisporroteos de energía o una piscina llena de agua o un largo pasillo desde donde viene un viento sagrado e innominable a secar al perro.
Utilice una brújula, de ser necesario, para asegurarse que la orientación sea la precisa.
Haga la prueba de calentarle la cola frotándosela con las yemas de los dedos y la estufa.
Pruebe a congelarla en la nevera.
No sostenga nunca su hocico por encima de su cabeza.
Conecte un reloj automático, si lo tiene.
Tal tratamiento produce en la piel una agradable sensación que los esteticistas atribuyen al clima, al cambio del día y la noche o las irregularidades cósmicas como las manchas solares.
Si usted tiene “mano verde” lo más probable es que llegue a un desenlace excelente.
No sería de extrañar que su perro, una vez seco, pase toda su vida conversando con las flores.

Corporación LALLAVEESTAABAJOSEÑORACRISTINA

Un Perroformancista muerto en accion.

En la pared del fondo, la que se mira desde el pórtico de la entrada, había un texto en el que se leía la frase "Eres lo que lees"

-Lo que forma las letras es comida de perro-







Un perro enfermo, callejero.

-Murió en la galería
no se le dio alimento-





El perro murió al día siguiente por falta de comida. El perro fue perseguido por la tarde entre las casas de aluminio y cartón de un barrio de Managua con nombre de santo. 5 niños de los que ayudaron en la captura recibieron bonos de 10 córdobas por su colaboración. Durante la exhibición algunas personas pidieron la libertad del perro, a lo que él artista se rehuso. El nombre del perro era (fue) Natividad, y se le dejo morir de hambre a la vista de todos, como si la muerte de un pobre perro fuera un show mediático desvergonzado en el que nadie hace nada más que aplaudir o mirar desconcertado.
En el lugar que el perro estuvo expuesto solo queda un cable de metal y una cuerda. El perro estaba sumamente enfermo, renqueaba y no quería comer, así que en un entorno natural hubiera muerto de todos modos; pero así son todos los pobres perros: tarde o temprano se mueren o los mueren.


El día de la inauguración se quemaron 175 piedras de crack y una onza de marihuana

Perroformancias de Ishiro en el Ex-teresa de Mexico

Miércoles 08 de noviembre de 2006

La 12 Muestra Internacional de Performance que inicia mañana en Ex Teresa Arte Actual mostrará una disciplina renovada, con artistas más comprometidos que están generando un nuevo boom, diferente a los de los años 70 y 90.

Por ello, precisa la curadora de performance Edith Medina, en esta ocasión se verán los nuevos temas y medios que utilizan los performanceros contemporáneos.

Luego de tres años, la muestra regresa con 20 propuestas de artistas de Canadá, Israel, Japón, Uruguay, Inglaterra, Irlanda, Chile, Brasil, Alemania, Argentina y México.

Entre las piezas más llamativas destacan las de Eder Castillo y René Hayasi, quienes preocupados por los perros callejeros que viven alrededor de los museos, decidieron reintegrar a uno de ellos a la sociedad y educarlo para que sea capaz de ofrecer visitas guiadas en el recinto de Ex Teresa.

Actualmente, Ishiro, nombre de este perro callejero, toma clases en una academia para ser el guía de la exposición Fanatic fron Hell, de Patrick Mallow, uno de los artistas que participan en la muestra. Sus servicios se ofrecerán del 26 de noviembre al 4 de febrero, de lunes a viernes de 10 a 18 horas.

Uno de los objetivos es que a través de su trabajo de guía el perro tenga una retribución de los visitantes para costear sus alimentos y vacunas, así como una pequeña casa que será instalada afuera del museo.





Perro, canino entrenado para servir como guía de la exposición Fanatic from hell, es la propuesta de Edér Castillo y René Hayashi, Pero no se trata de cualquier perro, sino de Ishiro, perro callejero que acostumbraba visitar la calle de Licenciado Verdad (calle donde se ubica Ex Teresa Arte Actual) para buscar alimento entre los montones de basura que los vendedores ambulantes generan día con día.

Castillo y Hayashi se dieron a la tarea de recoger al perro, adoptarlo, darle de comer, bañarloy después entrenarlo para ser un guía del museo. El público podrá visitar la exposición Fanatic from Hell de Patrick Mallow con visita guiada de Ishiro del 26 de noviembre al 4 de febrero 2007 con previa cita y con un costo de $20.00 por persona. Las citas se pueden concertar en los teléfonos 55222721 y 55229093 de lunes a viernes de 10:00 a 16:00 hrs. Las visitas guiadas se programarán de martes a domingo.

La perra biografía de un artista perro

I was born in London, England on October 26 1958, the youngest of four and much to my parent's surprise, I was born a dog. This unfortunate turn of events was soon accepted within my family and was never again mentioned in the presence of polite company. I was a rambunctious youth as was natural to my breed but showed a fine interest in the arts as I drew pictures incessantly on anything including the walls and floors of every room of our tiny house. After some trouble with intolerant neighbors, my family was convinced to move to Canada and it was not long before the burgeoning town of Toronto became our new home.

Unfortunately the drawing continued to become somewhat atypical and aberrant and it was not long before it was impressed upon me that such images might not be suitable for public viewing. In the summer of 69, there was a valiant attempt to stop me from doodling infamous contemptible fascist dictators upside down on my stomach with a ballpoint pen. I was consoled however by the encouragement to continue penciling in faces of flamboyant cowboys such as Gene Autry, Roy Rogers, The Lone Ranger and Tonto on my toenails but was expressly forbidden to talk to them at night.

It can be said that there are defining moments in a dogs life that can only be described as pivotal. Mine came when I received a gift of a flesh toned 12 inch plastic movable human doll attired in cheaply made military fatigues called "GI Joseph". I however named him "Stanley Mulver" and immediately resigned his commission from the light infantry. My Mother helped in this by sewing small business suits and leisure wear out of leftover Christmas fabric embroidered with holly and snowmen, tinfoil shoes and one tasteful Safari suit made of tight fitting powder blue rayon that proudly shone cobalt in the summer sunlight. It wasn't long before I had begun making enlarged wigs out of gray plasticine. These wigs soon became huge pompadours for Stanley and looked even more grand when I meticulously imbedded small hairs from my daily body and face shavings. This hirsute practice along with walking upright allowed me to fit in with other children even though my father considered it a waste of time. In short, Stanley had become a visage of the Man I could never be, of that elusive self one sometimes glimpses down the tunnel of infinite reflected mirrors. Although ridiculed by my peers, I proudly wore Stanley around my neck at all times as if to say "SEE! This is the man I will be, a good man, a kind man".


I have worked in many fields over the years, attended obedience classes and art colleges, jobs designing horrible buildings in architectural studios, medical art facilities, digital service bureaus, suspicious casino computer game companies, eventually working at computer modeling, digital animation and visual effects for television and film. Some award nominations have been attained and I have been driven in long black liquor filled limousines and walked on hind legs down red carpets in Pasadena while wearing strange smelling rented tuxedos.

Things change and summer years come to an end. My change occurred one night when my Mother visited me, which was slightly unusual because she had passed away some months before, a victim to the cigarette habit she could never quite lick. Facing a wall and slowly turning I saw the right side of her face ablaze in light, her hand trying to cover the light as if she were apologetic for having it seep through. Words were said about following rabbits down holes and I was shown galleries of work which were to be my own. My Mother was not the first visitation I have had and it seems she will not be the last.

I live in a brick house with my wonderful wife Jane and a coyote called Bonnie.
I like eating avocados and I don't really mind being a dog.

Ray Caesar






Su Perro Link
http://www.raycaesar.com/

Perros perdidos

Hermanos , Hermanas perros! Huid del yugo de la vida casera, abandonad vuestros niños, abandonad la comodidad del plato servido, el aletargante rincón con que los hombres creen recompensar nuestra innecesaria mansedumbre, huid a los bosques, recorred los caminos, habremos de vernos en el Centro de la Tierra, en la casa salvaje perdida del bosque, en la cueva donde se amontonen los huesos del festín que nos daremos con los amos. Allí nos veremos todos, los perros que jamás nos perdimos, los que decidimos la acción radical y la utopía que ya se transforma en realidad. Perros del mundo la hora ha llegado. Salvajismo o muerte!




Es una perra de color marrón y negro. Cruce de pastor alemán con galgo, tiene los colores del pastor, pero es muy estilizada. Responde al nombre de Vida y hace caso a cualquiera, puede parecer agresiva, pero echa las patas para saludar a todo el mundo. Pesa alrededor de 25 kilos.


TONY SE PERDIÓ EL 1° DE OCTUBRE EN LOS BOSQUES DE PALERMO. ES UN PERRO DE UN AÑO APROX. APARECIÓ EN EL ROSEDAL ESTE VERANO Y LO LLEVARON A UNA JAULA EN EL PASTEUR (EN UNA DE LAS FOTOS ESTÁ EN LA CAMIONETA CUANDO LO LLEVABAN ), LOGRAMOS SACARLO Y JULIA, NUESTRA AMIGA, LA DUEÑA DEL GUINDADO ( AL LADO DEL PLANETARIO ), QUE ADOPTÓ A LA OVEJERA DEL MONUMENTO A GUEMES, LO ADOPTÓ A TONY TAMBIEN.- LAMENTABLEMENTE SE ESCAPÓ ESTE DOMINGO DETRAS DE UN CORREDOR Y NO HA VUELTO. TIENE UN COLLAR DE TELA ROSA, ES MUY MANSO Y LO BUSCAMOS DESESPERADAMENTE. POR FAVOR : SI ALGUIEN LO VÉ AVISENOS QUE ENSEGUIDA LO IREMOS A BUSCAR!!!


¡R E C O M P E N S A! Gratificaremos a quien haya encontrado una perra labradora color chocolate, que se perdió el jueves 13/09 por la mañana por Bustamante y Liniers, Barrio Yei Porá, Tortuguitas. on los chicos la extrañamos muchísimo, era muy compañera y compartíamos muchos juegos, se siente mucho su ausencia. Además debía ser medicada periódicamente por sus problemas de caderas, no sirve para reproducir, podemos conseguirles un cachorro a cambio, si se encariñaron con la raza.


ES EPILÉPTICO (estaba bajo tratamiento). No tenia collar. Sexo: Macho. Edad: Tenia 4 años. Color: Negro y dorado,tiene una franja vertical blanca en el pecho y ojos marrones. Rasgos: Orejas caidas,cola larga(la foto mas grande es de un perro exactamante igual a el - la foto chica si es del perro que se perdio,ahi tenia dos meses y medio,ahora ya es un perro adulto como el de la otra foto,pero mantiene los mismos rasgos y colores que tenia de cachorro)

Pitbulls, color te con leche con una mancha blanca en la cara, mediano con cola larga. orejas caidas, responde al nombre de "John" de muy buen caracter y juegueton.

Un perroso fanzineroso

Estamos atentos a la próxima edición del fanzineroso 12 desde Bolivia, este su número dedicado a los perros hará las delicias del mundo historietístico canino...






http://comicbolivia.blogspot.com

Plaga de perros

(Mas un dibujo perruno Por Cristina desde Almería.)

PLAGA DE PERROS

Javier Corcobado

Vivo en un pueblo mexicano
y estoy al borde del abismo de mí mismo.
Tengo dinero para sobrevivir 2 meses
y estoy más enamorado que nunca
por culpa de mi mujer.
Por culpa de mi mujer
sigo vivo y manteniéndome en pie;
si no fuera por ella
yo ya estaría descansando en paz
o en proceso de evaporación.
La media luna, grapada al azul oscuro
de la frontera entre la tarde y la noche,
también me alivia las penas del alma
cuando me dirijo al abarrotes
a comprar dulces para el amor.
Estoy esperando que los carceleros
de la libertad me dejen cantar,
que me dejen ser yo,
pero ese momento parece no querer llegar
nunca.

En este pueblo los perros
superan en número a las personas.
En la radio hay cuñas
que aconsejan castrar a estos animales.
La plaga de perros se acerca.
Un día comenzará su rebelión
y nos descuartizarán a todos
como si fuéramos gatos.
Preferiría morir así a seguir
con esta incertidumbre
que no me deja vivir.

Han pasado varios siglos
y hoy soy un perro
con la misma ansiedad
e incertidumbre de siempre.




México D.F. 14 de octubre de 2002.

El Perro Fluorescente de Eduardo Kac

Arte Transgénico y canes fluorescentes

Las nuevas tecnologías alteran culturalmente nuestra percepción del cuerpo humano, que pasa de ser un sistema autorregulado de forma natural a un objeto controlado artificialmente y transformado electrónicamente. La manipulación digital del aspecto del cuerpo (y no del cuerpo en sí) expresa claramente la plasticidad de la nueva identidad formada del cuerpo físico y configurada con abundante variedad. Podemos observar este fenómeno asiduamente en los medios de comunicación a través de las representaciones de cuerpos idealizados o imaginarios, encarnaciones en realidad virtual y proyecciones en la red de cuerpos reales (incluyendo a los avatares). Los desarrollos en paralelo de las tecnologías médicas, tales como la cirugía plástica y las neuroprótesis, en definitiva nos han permitido extender esta plasticidad inmaterial a cuerpos reales. La piel ya no es la barrera inmutable que contiene y define el cuerpo en el espacio. Por el contrario, se ha convertido en un lugar de transmutación continua. Además de intentar hacernos cargo de las asombrosas consecuencias de este proceso que estamos viviendo, también es urgente que respondamos a la aparición de biotecnologías que operan debajo de la piel (o dentro de cuerpos sin piel, como las bacterias) y que, por lo tanto, no son visibles. Más que hacer visible lo invisible, el arte tiene que despertar nuestra consciencia sobre aquello que está firmemente fuera de nuestro alcance visual pero que, sin embargo, nos afecta directamente. Dos de las tecnologías más prominentes que operan más allá de nuestra visión son los implantes digitales y la ingeniería genética, ambas destinadas a tener profundas consecuencias en el arte así como en la vida social, médica, política y económica del próximo siglo.

Propongo que el arte transgénico sea una nueva forma de arte basada en el uso de las técnicas de ingeniería genética para transferir genes sintéticos a un organismo o material genético natural de una especie a otra, a fin de crear organismos vivientes singulares[1]. La genética molecular permite al artista construir el genoma de la planta y del animal para crear nuevas formas de vida. La naturaleza de este nuevo arte no sólo viene definida por el nacimiento y el crecimiento de una nueva planta o un nuevo animal, sino sobre todo por la naturaleza de la relación entre el artista, el público y el organismo transgénico. El público puede llevarse a casa las obras de arte transgénicas para cultivarlas en el jardín o criarlas como animales de compañía. No hay arte transgénico sin un compromiso firme y la aceptación de la responsabilidad por la nueva forma de vida así creada.[2] Las preocupaciones éticas son de capital importancia en cualquier obra artística y se hacen más cruciales que nunca en el contexto del arte biológico. Desde la perspectiva de la comunicación entre las especies, el arte transgénico reclama una relación dialógica entre el artista, la criatura/obra de arte y aquellos que entran en contacto con ella.



Las nuevas tecnologías alteran culturalmente nuestra percepción del cuerpo humano, que pasa de ser un sistema autorregulado de forma natural a un objeto controlado artificialmente y transformado electrónicamente. La manipulación digital del aspecto del cuerpo (y no del cuerpo en sí) expresa claramente la plasticidad de la nueva identidad formada del cuerpo físico y configurada con abundante variedad. Podemos observar este fenómeno asiduamente en los medios de comunicación a través de las representaciones de cuerpos idealizados o imaginarios, encarnaciones en realidad virtual y proyecciones en la red de cuerpos reales (incluyendo a los avatares). Los desarrollos en paralelo de las tecnologías médicas, tales como la cirugía plástica y las neuroprótesis, en definitiva nos han permitido extender esta plasticidad inmaterial a cuerpos reales. La piel ya no es la barrera inmutable que contiene y define el cuerpo en el espacio. Por el contrario, se ha convertido en un lugar de transmutación continua. Además de intentar hacernos cargo de las asombrosas consecuencias de este proceso que estamos viviendo, también es urgente que respondamos a la aparición de biotecnologías que operan debajo de la piel (o dentro de cuerpos sin piel, como las bacterias) y que, por lo tanto, no son visibles. Más que hacer visible lo invisible, el arte tiene que despertar nuestra consciencia sobre aquello que está firmemente fuera de nuestro alcance visual pero que, sin embargo, nos afecta directamente. Dos de las tecnologías más prominentes que operan más allá de nuestra visión son los implantes digitales y la ingeniería genética, ambas destinadas a tener profundas consecuencias en el arte así como en la vida social, médica, política y económica del próximo siglo.

Propongo que el arte transgénico sea una nueva forma de arte basada en el uso de las técnicas de ingeniería genética para transferir genes sintéticos a un organismo o material genético natural de una especie a otra, a fin de crear organismos vivientes singulares[1]. La genética molecular permite al artista construir el genoma de la planta y del animal para crear nuevas formas de vida. La naturaleza de este nuevo arte no sólo viene definida por el nacimiento y el crecimiento de una nueva planta o un nuevo animal, sino sobre todo por la naturaleza de la relación entre el artista, el público y el organismo transgénico. El público puede llevarse a casa las obras de arte transgénicas para cultivarlas en el jardín o criarlas como animales de compañía. No hay arte transgénico sin un compromiso firme y la aceptación de la responsabilidad por la nueva forma de vida así creada.[2] Las preocupaciones éticas son de capital importancia en cualquier obra artística y se hacen más cruciales que nunca en el contexto del arte biológico. Desde la perspectiva de la comunicación entre las especies, el arte transgénico reclama una relación dialógica entre el artista, la criatura/obra de arte y aquellos que entran en contacto con ella.








Entre los mamíferos comunes más domesticados, el perro es el animal dialógico por antonomasia; no es egocéntrico, muestra empatía y a menudo tiende a ser extrovertido en la interacción social[3]. Por consiguiente, he aquí mi obra actual: GFP K-9[4]. GFP son las siglas en inglés de la proteína verde fluorescente, que se extrae de la medusa (Aequorea Victoria) del noroeste del Pacífico y emite una luz verde brillante cuando es expuesta a rayos ultravioletas o a luz azul[5]. La GFP de la Aequorea absorbe luz en estado natural a un máximo de 395 nm y el espectro de emisión de fluorescencia tiene su punto más alto en 510 nm[6]. La proteína misma tiene una longitud de 238 aminoácidos. El empleo de la proteína verde fluorescente en un perro es absolutamente inofensivo, ya que la GFP es independiente de las especies y no requiere ninguna proteína o substrato adicionales para la emisión de la luz verde. La GFP se ha expresado con éxito en varios organismos huésped, como la E. coli o la levadura, y en células de mamíferos, insectos, peces y plantas[7].

Una variante de la GFP, la GFPuv, es 18 veces más luminosa que la GFP normal y puede ser fácilmente detectada a simple vista cuando es excitada con una luz ultravioleta estándar de onda larga. GFP K-9 (o "G" como lo llamo cariñosamente) tendrá literalmente una personalidad brillante y será un miembro bienvenido a mi familia. Puede que su creación tarde años o décadas, porque se enfrenta con diversos obstáculos, entre ellos, la secuenciación del genoma del perro. Se calcula que el número de genes de todo el genoma del perro es de aproximadamente 100.000[8]. Sin embargo, se están llevando a cabo investigaciones de colaboración para cartografiar el mapa genético canino y sus resultados permitirán en un futuro hacer un trabajo de precisión por lo que a la morfología y la conducta caninas se refiere. Independientemente de la sutil alteración fenotípica, es decir, el delicado cambio de color de su pelo, GFP K-9 comerá, dormirá, se apareará, jugará e interactuará con otros perros y seres humanos con normalidad. También será el fundador de una nueva estirpe transgénica.
Aunque al principio el proyecto GFP K-9 pueda parecer que no tiene ningún precedente en absoluto, la influencia directa del hombre en la evolución del perro se remonta a hace más de 15.000 años[9]. De hecho, la misma existencia del perro doméstico tal y como lo conocemos actualmente, con unas 150 razas reconocidas, seguramente se debe a la cría selectiva inducida por los humanos hace muchos siglos de los lobos adultos que retenían características de inmadurez (un proceso conocido como neotenia). Las similitudes de la fisionomía y del comportamiento entre el lobo inmaduro y el perro adulto son notables. Por ejemplo, ladrar es típico de los perros adultos, pero no de los lobos adultos. La cabeza del perro es más pequeña que la del lobo y se parece más a la de un lobo inmaduro. Hay muchos más ejemplos, incluyendo el hecho muy significativo de que los perros también son interfértiles con los lobos. Después de siglos de cría selectiva natural, en 1859 tuvo lugar una inflexión en la cría humana de perros, cuando la primera exposición canina alentó la apreciación de su aspecto visual singular. La búsqueda de coherencia visual y de nuevas razas llevó al concepto de pura raza y a la formación de diferentes grupos de perros fundadores. Esta práctica continúa hoy en día entre nosotros y es responsable de muchos de los perros que encontramos en cualquier hogar. Los resultados del control genético indirecto de los perros por parte de los criadores se publican con orgullo en las páginas de la prensa canina especializada. Si echamos un vistazo al mercado veremos anuncios de bulldogs "diseñados para proteger", mastines con un "programa de cría genética muy estudiado", dogos de "linaje sanguíneo exclusivo" y dóbermans con una "copia genética única". Todavía no escriben los criadores el código genético de sus perros, pero desde luego lo están leyendo y registrando. El American Kennel Club, por ejemplo, ofrece un programa de certificación del ADN para resolver disputas de identificación de pura raza y de parentesco.

Si la creación de perros tiene unas raíces históricas sólidas, más reciente pero igualmente integrado en nuestra experiencia cotidiana es nuestro empleo de organismos híbridos vivos. Un caso arquetípico es la conocida obra del botánico y científico Luther Burbank (1849-1926), quien inventó muchas frutas, plantas y flores nuevas[10]. En 1871, por ejemplo, creó la patata de Burbank (también conocida como la patata de Idaho). Gracias a su bajo nivel de humedad y al alto contenido de fécula, tiene unas excelentes cualidades para ser asada y es perfecta para ser frita. Desde Burbank, el cultivo selectivo y artificial de plantas y animales es un procedimiento habitual muy utilizado tanto por agricultores y científicos como por aficionados. El cultivo selectivo es una técnica a largo plazo basada en la manipulación indirecta del material genético de dos o más organismos y es responsable en gran parte de nuestros cultivos y del ganado que criamos. Las plantas decorativas del hogar y los animales de compañía que hemos inventado son ya tan comunes que difícilmente nos damos cuenta de que un animalito querido o una flor ofrecida como señal de afecto son el resultado práctico de un gran esfuerzo científico de los seres humanos. Por ejemplo, la rosa del señor Lincoln fue hibridizada por Swim y Weeks en 1964 y continúa siendo muy popular hasta la fecha. Un animal de compañía muy estimado como el guacamayo Ara Catalina, con su flamante pecho naranja y alas de color verde y azul, no existe en la naturaleza. Los avicultores cruzan el guacamayo azul y dorado con guacamayos de color escarlata para crear este precioso animal híbrido[11].

Esto no es tan sorprendente, si consideramos que las criaturas híbridas cruzadas han formado parte de nuestro imaginario desde hace milenios. En la mitología griega, por ejemplo, la quimera era una criatura que escupía fuego y tenía parte de león, de cabra y de serpiente. Hay esculturas y pinturas de quimeras, desde la antigua Grecia hasta la Edad Media e incluso hasta los movimientos modernos de vanguardia, en museos de todo el mundo. Sin embargo, las quimeras ya no son imaginarias; en la actualidad, casi 20 años después del primer animal transgénico, se crean de manera rutinaria en los laboratorios y poco a poco entran a formar parte del gran paisaje genético. Algunos ejemplos científicos recientes son cerdos que producen proteínas humanas[12], plantas que producen plástico[13] y cabras con genes de araña diseñadas para producir un tejido fuerte y biodegradable[14]. Mientras que en el discurso corriente la palabra "quimera" se refiere a cualquier forma de vida imaginaria hecha de partes dispares, en biología "quimera" significa organismos reales con células de dos o más genomas distintos. Tiene lugar una profunda transformación cultural cuando las quimeras saltan de la leyenda a la vida, de la representación a la realidad.
Asimismo, existe una clara distinción entre la reproducción controlada y la ingeniería genética. Los criadores manipulan indirectamente los procesos naturales de selección de genes y de mutación que ocurren en la naturaleza. Por tanto, no pueden añadir o eliminar genes con precisión o crear híbridos con material genómico tan dispar como el de un perro o de una medusa. En este sentido, un rasgo distintivo del arte transgénico es que el material genético es manipulado directamente: el ADN extraño se integra con precisión en el genoma de destino. Además de la transferencia de genes existentes de una especie a otra, también se puede hablar de "genes de artista", es decir, genes quiméricos o nueva información genética creada en su totalidad por el artista mediante las bases complementarias A (adenina) y T (timina) o C (citosina) y G (guanina). Esto significa que los artistas ahora pueden no sólo combinar genes de especies diferentes, sino también escribir fácilmente una secuencia de ADN en sus procesadores de texto, enviarla por correo electrónico a un centro de sintetización comercial y, en menos de una semana, recibir un tubo de ensayo con millones de moléculas de ADN con la secuencia prevista.
Los genes están hechos de moléculas de ácido desoxirribonucleico (ADN). El ADN lleva toda la información genética necesaria para la duplicación de las células y la formación de proteínas. El ADN da instrucciones a otra sustancia (al ácido ribonucleico o ARN) sobre cómo formar las proteínas. El ARN se ocupa de esta tarea utilizando como materia prima unas estructuras celulares llamadas ribosomas (gránulos que tienen la función de unir los aminoácidos, de los cuales están hechas las proteínas). Los genes tienen dos componentes importantes: el elemento estructural (que codifica una proteína en particular) y el elemento regulador (unos "interruptores" que indican a los genes cuándo y cómo deben actuar). Las creaciones transgénicas de artistas o científicos también comprenden elementos reguladores que estimulan la expresión del transgén. El ADN extraño puede ser expresado como ADN satélite extracromosómico o integrado en los cromosomas celulares. Todo organismo vivo tiene un código genético que puede ser manipulado y el ADN recombinante puede pasarse a las siguientes generaciones. El artista se convierte literalmente en un programador genético que es capaz de crear formas de vida al escribir o alterar este código. Con la creación y procreación de mamíferos bioluminiscentes y de otras criaturas en el futuro[15] cambiará profundamente la comunicación dialógica entre las especies y lo que entendemos en la actualidad por arte interactivo. Estos animales deben de ser queridos y cuidados como cualquier otro animal.

El resultado de los procesos de arte transgénico deben ser criaturas sanas, capaces de tener un desarrollo regular como cualquier otra criatura de especies relacionadas[16]. Una creación ética y responsable entre especies producirá una generación de preciosas quimeras y fantásticos y nuevos sistemas vivientes, tales como plantimales (plantas con material genético de animales o animales con material genético de plantas) y animanos (animales con material genético humano o humanos con material genético de animales).

La ingeniería genética sigue desarrollándose en el bastión del racionalismo científico, nutrido de capital global, y por desgracia queda en parte alejada de cuestiones sociales de mayor envergadura, debates éticos y contextos históricos locales. Patentar nuevos animales creados en el laboratorio[17] y genes de pueblos extraños[18] es un tema especialmente complejo —situación a menudo agravada, en el caso de los humanos, por la falta de consentimiento, de beneficio mutuo o incluso de conocimiento de los procesos de apropiación, patente y beneficio por parte del donante. Desde 1980 la Oficina de Patentes y Marcas de los Estados Unidos (PTO) ha otorgado varias patentes de animales transgénicos, entre otras, patentes de ratones y conejos transgénicos. Recientemente, el debate en torno a las patentes de animales se ha extendido para abarcar también las patentes de líneas celulares humanas de ingeniería genética y creaciones sintéticas (p. ej., plásmidos) que incorporan genes humanos. El empleo de la genética en el arte ofrece una reflexión sobre estos nuevos desarrollos desde un punto de vista social y ético. También saca a la luz algunos temas relevantes relacionados, tales como la integración doméstica y social de los animales transgénicos, el delineamiento arbitrario del concepto de "normalidad" mediante pruebas, mejoras y terapias genéticas, la discriminación de los seguros sanitarios en función de los resultados de pruebas genéticas, y los graves peligros de la eugenesia.

Mientras intentamos reconciliar las disputas actuales, es evidente que la transgénesis será una parte integral de nuestra existencia en el futuro. Será posible, por ejemplo, aprovechar el resplandor de la proteína de la medusa para dispositivos de almacenamiento óptico de datos[19]. Los cultivos transgénicos formarán una parte predominante del paisaje, los organismos transgénicos poblarán las granjas y los animales de compañía transgénicos serán miembros de nuestra gran familia. Para bien o para mal, las verduras y los animales que comemos ya nunca serán iguales. Desde 1995 se han plantado y consumido en grandes proporciones semillas de soja, patatas, maíz, calabacines y algodón modificados genéticamente[20]. El desarrollo actual de los "planticuerpos" —genes humanos trasplantados al maíz, la soja, el tabaco y otras plantas para producir grandes extensiones de anticuerpos con cualidades farmacéuticas— promete la obtención en gran cantidad y a un precio económico de las tan necesitadas proteínas[21]. Mientras que en muchos casos las estrategias de investigación y de marketing anteponen los beneficios a las preocupaciones por la salud (no deben ignorarse los riesgos de comercializar sin etiquetar alimentos transgénicos potencialmente nocivos)[22], en otros la biotecnología parece ofrecer buenas perspectivas de curación en los campos donde existen dificultades para aplicar tratamientos efectivos. Los cerdos son un buen ejemplo. Dado que la función fisiológica porcina es similar en gran medida a la de los humanos, y puesto que la sociedad en general está de acuerdo con criar y matar cerdos para la industria alimentaria (a diferencia de los primates no humanos, por ejemplo), la medicina está experimentando con cerdos modificados genéticamente. Estos cerdos producen proteínas humanas que evitan el rechazo y se están probando en los trasplantes de hígado y de corazón (los hígados de cerdo no modificados ya se emplean como solución provisional para mantener con vida a pacientes que esperan a un donante humano), en los trasplantes cerebrales (las células neurales de fetos porcinos se utilizan para volver a conectar el tejido nervioso en pacientes con Parkinson) y para curar la diabetes (por medio del trasplante de células beta productoras de insulina)[23]. En el futuro dispondremos de material genético foráneo dentro de nosotros, al igual que hoy en día llevamos implantes mecánicos y electrónicos. En otras palabras, seremos transgénicos. A medida que la ingeniería genética desmorona el concepto de especie basado en las barreras de reproducción[24], está en juego la misma noción de lo que significa ser humano[25]. Sin embargo, esto no constituye una crisis ontológica. Ser humano significará que el genoma humano no es una limitación, sino nuestro punto de partida.

Futuros Emergentes: El Arte en la Era Post-biológica, Angela Molina, ed. Centro Cultural La Beneficencia, Valencia.

Publicado en Leonardo Electronic Almanac (ISSN 1071-4391), Volume 6, Number 11, 1998.

69 perros

Una de las acuarelas de la Artista boliviana Alejandra Alarcón

El perro del guerrillero

Cuando el guerrillero parte con el morral al hombro a descubrir o destruir tragedias que no se olía el perro queda aullando un retorno que nunca se produce, el guerrillero está muerto, la guerrilla se convirtió en guerra de todos los frentes, mueren los amos en los frentes de batallas, el perro aguarda siempre firme...
No hay guerrilla, ni amo, ni muerte que valgan el llanto gris y la espera imbatible de un perro!!

El perro artista disecado

Daniel Zuluaga
Este artista incluye en la mayoría de sus trabajos a su perro Eterno quien murió y él disecó. Construye un extraño rito entre patético y sublime en el cual participan muchas personas del público.

Desde el desierto un perro costesía de Cristina

El sueno del perro

A veces lo sueño a menudo, pero el de hoy era como un pastor aleman se me acercaba para morderme, y casi siempre es la mano, me cojio la mano derecha y me hacia daño, y yo luchaba con él para q me suelte, y gritaba a mi abuela q venga a ayudarme, pq habia conseguido tapar la boca del perro, y poder amarrarlo. Pero cuando mi abuela vino el perro se convirtio en cachorro y se quedaba tranquilo para amarrarlo.



Actualmente vivo con mi hija de 5 años, mi madre y abuela...

Arte perro de antonio becerro

Antonio Becerro, artista plástico:

"Aúllo por los barrios por un espanto más bárbaro que el hipo de cien perros botados a morir"

Cultor de más de media docena de técnicas como taxidermia, tatuajes y óleos que aplicados sobre cadáveres de perros o "escombros orgánicos" como gusta llamarlos, habla de remecer conciencias y crear una fractura en el arte que nos haga reflexionar o reaccionar como sociedad.



Por Rodrigo Benavente B

Buscador incansable de una estética propia y portaestandarte de la irreverencia, Antonio Becerro ha removido las delicadas bases de la moral nacional con una serie de exposiciones plásticas realizadas sobre cadáveres embalsamados de perros que hablan de la marginalidad y los silencios de los sin voz. Propuesta estética nueva en Chile, no lo es en otras partes del mundo en donde, incluso, artistas chinos trabajan fetos humanos y cadáveres de ancianos en instalaciones que harían tiritar al mas rudo. Pero estamos en Chile y quisimos conocer a este artista ganador del FONDART, alabado por unos y fuertemente criticado por otros, que lo único que no ha logrado es pasar desapercibido.
Entrevistar a Becerro no fue fácil, no porqué el artista fuese difícil de ubicar o tuviese una agenda muy cerrada, sino por lo complicado que resultó atravesar la armadura que Antonio se ha creado hacia los medios de comunicación tradicionales… tanto así que tuve que prometerle que se trataba de una entrevista para un medio cultural y que se basaría en su trabajo y no en "trabajar" las preguntas para satisfacer el morbo del publico lector de algún vespertino. La cita, para limar asperezas y reivindicar al gremio, fue acordada en un popular bar de la Plaza O'higgins, con un "sanguchito" de la casa y unas cervezas - a su entender- reponedoras después de la amable recepción que los naturales del puerto le habían brindado la noche anterior. Pasados los brindis y frases reconciliadoras entre el artista y este indigno representante del cuarto poder, procedimos a desarrollar una plática sincera y distendida.

Antonio… poesía, pintura, performance, graffiti, video, fotografía y taxidermia. ¿Por qué tan ecléctico? ¿Una búsqueda quizá?
"Por que soy un artista ecléctico, por que le meto mano a lo que sea por hacer mis trabajos, por satisfacer mi necesidad de integrar todo en lo que trabajo, así mismo, si es necesario meterle mano a la filosofía también lo haría. Por ejemplo, en el caso de la taxidermia, yo aprendí para meterla en el arte… en mi arte, o sea no es que yo me considere un taxidermista que quiere mostrar un ejemplar. Si hay algo que me gusta de la modernidad es precisamente el que todo sea promiscuo, que ya no hallan disciplinas separadas o puras, que hoy te puedas meter en lo que quieras, obviamente no patudamente, me meto con mucho riesgo rescatando las técnicas y aprendiendo el oficio, o sea si me meto en tatuaje voy a aprender bien a tatuar, o en su defecto, invito a un tatuador a participar en mi proyecto. Mira esto -muestra con orgullo fotografías de tatuajes sobre algunos de sus animales embalsamados- el trabajo está simplemente la raja."

Continuando con el mismo tema, has introducido el tatuaje, la taxidermia y la interacción de artistas invitados en tus obras ¿Te consideras un irruptor o un artista que abre camino, digamos… que desacraliza el arte?
"Absolutamente, siempre hay gente que va a tomar la vanguardia en estas cosas. Y este es un regalito que le estoy haciendo al arte, es un tajo o una fractura en la historia del arte. Se trata de hacer cosas originales y no como en el caso de la venida de Spencer Tunik en que Luizo Vega termina colgándose a la transferencia de un artista extranjero, colocando la vara para medir a los artistas chilenos en Nueva York o Europa, lo que me parece ridículo. Tienen que asumir que hay una fractura, un tajo en la tela, y en ese contexto soy un irruptor, el que provoca el cambio de dial."

¿Escombros orgánicos?
"Mi trabajo se sustenta en la pobreza, en el escombro. No tenía plata para comprar bastidores, entonces sobre qué pinto, telas, papel… sobre perros. Todo provocado por el aburrimiento del arte chileno que me llevó a explorar estas materias. Me sirvo de los perros, como pudiera ser piedra o greda, perros que son escombros."

Tu obra parece haber sido mal entendida en algunos sectores y eso ha provocado algunas críticas en tu contra e incluso amenazas. ¿No crees tú que quizá a ti, como a muchos artistas, te falta manejar un discurso público, a usar a los medios de comunicación como un nexo para difundir y explicar tu trabajo?
"Hay que ocupar los medios, basta del artista encerrado en el taller, marginal, en una actitud periférica. Lamentablemente los medios son súper importantes y hay que aprender a dar vuelta el discurso.
Sí de todas maneras, es innegable que hoy día el artista debe establecer una buena relación con los medios, pero de allí a centrar tanto mi preocupación en el tema como para planificar qué decir, creo que no…"

Te lo digo porque en algunas entrevistas televisivas que has dado pareciera no haber un discurso claro…

"No, lo que pasa es que me desarmo con las preguntas güevonas. Quisiera que todas las entrevistas fueran como está - levanta su vaso de cerveza y brinda- relajada, centradas en mi trabajo y no en prejuicios. El problema es que aquí hay gente, incluso políticos, que se están colgando de esto para armar polémica y llamar prensa."

La polémica te sirve o te molesta
"Yo no estoy polemizando, lo que sucede es que como te digo hay gente que se está colgando de esto porque yo vengo haciendo esto desde el año 95."

¿Te consideras irreverente?
"El problema es que cualquier persona que piense distinto es irreverente, pero yo soy un irreverente en el sentido total de la palabra y nace de la poca capacidad de reacción de los chilenos, y va más allá de que te hallan puesto el bototo encima por tantos años. Cada vez que a alguien se le ocurre algo, la gente simplemente no reacciona, es algo que me deja para adentro. Respecto de instituciones como la iglesia, me declaro totalmente anticatólico."

Otra acción de arte que realizaste fue el rallar espacios públicos con frases auto referentes… ¿Autopromoción? ¿Provocación? ¿Un mensaje? ¿Una reflexión?
"Bueno eso partió también de un rollo con la Iglesia. Mi apellido es Becerro y quise jugar con la alegoría del becerro de oro de Moisés, que es el anti-dios, el anti-ídolo, hecho con las alhajas de todos quienes, habiendo perdido la fe, se lanzaron en dos semanas de carrete… hasta la vuelta de Moisés y su enojo y posterior destrucción de las tablas de la ley. Entonces, juego con esto, así como también con aquí cayó Becerro en alusión a los detenidos desaparecidos y el no reconocimiento de la verdad en el país, sin embargo, lo más interesante se dio en una inesperada interacción con la gente que se puso a escribir sobre mis graffitis provocando una suerte de diálogo en la calle, transformándose en un cuaderno público, y esa comunicación es la que realmente me interesa.
Ahora para responder tu pregunta, promoción sí, puesto que es como un retrato a uno mismo y obviamente uno no tiene la boca dibujada. Los artistas tenemos que aprender que somos un artículo en una producción, por lo tanto, esto debe ser retribuido, porque es un trabajo. Entonces el graffiti habla también de autopromoción."

¿Hacia dónde o hacia quiénes va dirigida la intencionalidad de tus obras?
"Yo creo que el arte debe salir de ese concepto de que está hecho por especialistas y destinado a especialistas, tanto que incluso en algún momento se postuló la desaparición del arte en manos de una fusión con la filosofía. Hoy los artistas fundamentan gran parte de su propuesta en lo teórico, cuando yo pienso que es al revés, la obra se defiende sola por lo que expresa, por lo que provoca… ejemplo claro… mis perros."

Una palabra que defina a Antonio Becerro
"Creo que creador es la palabra que más me acomoda, mucho más que polémico u otras que rondan por el aire, porque la verdad es que me gusta irrumpir y el dejar la cagada me provoca cierta seducción, sobre todo cuando las cosas están muy quietas… es que la vida es así, la historia del arte, la filosofía, la genética, han sido cambiadas y modeladas por los irruptores, por los que han dado un paso más adelante, es decir por los creadores. No me hallo en los esquemas, con un bozal no funcionó y nunca nadie me ha hecho funcionar así… ni mis padres, ni maestros… no puedo. Y no creas que es fácil ser artista en este país, es como ser un perro, un quiltro apartado de la jauría."

Que te parece la recepción de tu obra por tus pares
"Una mierda… no todos, pero yo soy súper odiado. Es que en este país, la verdad, no es muy difícil ser odiado, por que decir la verdad es un problema, porque se está acostumbrado al muñequeo y a la estocada por atrás. Yo soy más espontáneo, y eso no me lo enseñó la escuela ni nada… así que sí, a los artistas más cuiquitos, a la academia, aunque no a todos, les apesto. Pero todo eso a mi me tiene sin cuidado, es más, ante sus críticas respondo con un poema de Pablo de Rokha, "Aullo por los barrios por un espanto más bárbaro que el hipo de cien perros botados a morir" es decir, lo mío es rescatar y hablar por las voces que no se escuchan."

Tú vienes realizando la exposición de los perros desde el año 95, más o menos. ¿Por qué continuar con lo mismo? Tiene que ver el que se trata de algo vivo entre comillas, es decir variable. ¿O son distintas exposiciones?
"Se trata de reciclaje, de evolución artística. Lo que pasa es que los perros se pueden volver a reinstalar, depende del espacio donde se sitúen. Y evolución en el sentido de que en un principio me interesaba rescatar al kiltro atropellado, sin embargo, hoy acá hay perros de La Dehesa, particularmente una perrita muy cuidadita que se escapó y fue atropellada, y que es montada por un kiltro, y así, variaciones e intencionalidades siempre van a existir."

¿Cuáles son tus nortes artísticos?
"Mira por ahora estoy tratando de conformar el Frente Patriótico Anita Alvarado, por que me fascina, yo nunca había tenido ídolos, pero ahora lo tengo, me encanta eso de usar el cuerpo como soporte de trabajo en el territorio del enemigo y ganar y volver… genial. Por otro lado pretendo hacer una performance con Zamorano chuteando pelotas de trapo a un arco de baby cerrado con telas, la idea es que pinte un cuadro. ¿Por qué Zamorano? por que es un ícono, un ídolo de clase media baja que lo único te tubo fue su cuerpo… el es su cuerpo y trabaja y lucra de el, con todas las habilidades incluidas, cuerpo, mente, etc. Todo en el entendido de que las cosas existen porque tienen movimiento"

Nuevamente el teléfono celular de Antonio, que no ha dejado de sonar, interrumpe la entrevista, esta vez definitivamente ya que lo esperan en Santiago. Nosotros nos quedamos en el bar mascando la conversación y repasando su obra en una serie de postales que nos ha dejado. Simplemente no entiendo por qué tanta alharaca con los perros, su obra te puede gustar o no, pero de allí a intentar censurarla como sé de muchos que gustarían de hacerlo, hay un trecho muy grande… quizás habría que recordar que, guardando las proporciones, Vincent Van Gogh no logró vender bien una pintura en su vida, porque justamente transgredió lo establecido como normal o aceptable en su época. Entonces como sociedad ¿Nos podemos dar el lujo o tenemos el derecho de castrar la creatividad de nuestros artistas

El floyd de los perros

Aquí la apropiación de la voz de un perro.
Para los oídos caninos la música de los floyd es estrépito de chatarra.
Larga muerte a los floyd!!!
Larga vida a los músicos perros!!!

Sangre de perro

Sangre de perro

Sangre de perro en la puerta trasera de mi alma y en todo el suelo de la ciudad.

Sangre de perro en mi sangre de Perro y en los árboles artificiales de navidad.

Hoy es año nuevo, un ciego me mira sabiendo que mi cabeza está triste huyendo del tiempo.

Hoy es año nuevo y parece un viejo sin carne pero muriendo contento en la magia marchita del rey Gaspar.

Sangre de perro en la niebla de la carretera, en las señales y en los cruces.

Sangre de perro en los gritos, sangre de perro en los vasos, sangre de perro en los rios, sangre de perro en tus piernas.

Sangre de perro en mi sangre de perro y en los árboles artificiales de navidad.

Sangre de perro en ningún perro, en tu gasolina, en tu ropa, en tu edad.

El año comienza enamorado y los perros se han ido del Mundo robando todas las bombillas, dejando corazones destrozados y niños abandonados en charcos de lluvia hirviendo, y me falta un beso, y esa canción me hace lágrimas, lágrimas de sangre de perro.

Sangre de perro en la nieve de mentira, sangre de perro en la negra navidad, sangre de perro en los labios cortados, sangre de perro adornando tu sombrero, sangre de perro inundando tus botas, en la noche de reyes sangre de perro, sangre de perro en el champán... Sangre de perro en mi sangre de perro y en los árboles artificiales de navidad.

J. Corcobado.

El perro del resplandor o el resplandor del perro

En el resplandor el perro-hombre alza la cabeza como una alucinación ...

Qué es lo que hace ese hombre con máscara de perro arrodillado entre las piernas de ese hombre que mira con asombro su fantasma que ha sido descubierto?

No es el resplandor de los muertos el que ciega el ojo de los tuertos

Es la legaña negra la que otorga la visión

No es el resplandor cinematógrafo

El que baña de terror los cuentos

Es el resplandor del perro

El Performance es un arte perro

El performance es un arte perro



TEXTO ALONSO AGUILAR ORIHUELA

Para Pancho López, artista del performance, la disciplina, su arte, es una actitud, un “arte perro” capaz de morder, ladrar, quejarse al evidenciar, al presentar una realidad social: “no es un acto que se hace en cinco minutos, es un arte que se conforma con la observación cotidiana de trabajos, con la presentación constante de trabajos, con la confrontación que tienes con la vida y con el arte todos los días”.
El artista, quien fue de los primeros en apoyar y realizar los primeros performances en la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), considera que, más que otras artes, la disciplina que ha fomentado es una forma de vida en la que el creador se involucra y aprende a vivir como un sentido agudizado en referencia al arte.
“Es un compromiso ver las cosas que pasan en la calle con la lupa del performance, y eso te permite entender cosas que regularmente no pelas: ver cómo camina la gente, cómo come, cómo se comunica con los demás, como se entablan las relaciones, son pequeñas cosas tan cotidianas que ni las pelas y, cuando las entiendes como acciones las ves de otra manera, te viajas, es un mundo interior que vas generando y entendiendo con relaciones personales de cómo funcionan las cosas. Es una forma de vida, un compromiso”.
La distinción entre un pintor, por ejemplo, y un performancero es que el modo de creación es distinto. El espacio, el tiempo, lo efímero es la materia de Pancho López, la creación de momentos, de situaciones, es un arte vivo que “se trata de generar propuestas que no puedas contener, generar algo que transmita algo a la gente donde estas, en el momento en el que estás, que alguien se acerque y te diga si sintió, no sintió o que se vayan a su casa pensando en lo que vieron. Esa es la diferencia, que la mayoría de los artistas utilizan elementos para crear: pintura, lienzos, madera, cerámica. En el performance no se necesita ninguno de esos elementos, se pueden usar, pero se puede recurrir a elementos de la cocina, a un rollo de papel de baño, lo que se construyen son metáforas”.
--¿Este es un arte de este momento histórico?
--Yo creo que un arte de este momento es el netart. Todo lo digital, lo que tenga que ver con internet, con lo globalizado que está el mundo. Todo lo que se haga aquí se puede ver del otro lado del mundo con un clic, eso es lo que está de moda, no importa qué esté ocurriendo: performance, pintura.
“Si alguien pinta y después fotografía el cuadro, lo sube a una página o se manda a miles de correos, es lo del momento, Pepsi es lo de hoy. Sin embargo, depende mucho del creador, si quiere que lo vean, que no lo vean, cómo se maneja la obra, qué obra se va a hacer, a quién quieres que le importe: a la gente, a la institución, a ti mismo. ¿Cuál es el objetivo final de la obra?, presentarla a un grupo de chavos, de alumnos, o en el MACO (Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca)”.
A nivel nacional, el performance está en constante cambio y, “como la creación no es cuantificada, como no se saben cuántos se hicieron el fin de semana pasado en la Ciudad de México”, saber de su estado actual es difícil, sin embargo, López opina que “por lo menos en el defe, hay un movida de bastante grande, están ocurriendo muchas cosas. El Ex Teresa, que había desaparecido de las marquesinas culturales del mapa, de repente volvió con nuevo programa, nuevo director, nueva curadora y aunque faltan cosas porque es muy difícil porque faltan muchas cosas y es un museo muy complicado, han logrado reincorporarse de una caída muy fuerte. El performance está a la alta”.
El reto que enfrenta la disciplina es salir de facilismo discursivo en el que comúnmente cae, “no creo que provocar impacto o escandalizar al público sea el reto del performance, puede ser un recurso. En realidad, una de las intenciones que debe tener no es sorprender ni escandalizar, es transmitir lo que quieres decir de la manera en que lo quieras decir”.
El performance y la contracultura han sido íntimamente ligados en su afán de crítica social, en un mundo que trata de buscar otros discursos –quién sabe cuáles ni cómo—, para ordenar y resignificar su realidad.
“Yo creo que el performance es un arte perro, capaz de morder, de ladrar, de quejarse y cuando la gente se queja y dice que ya no es contracultural, alternativo, dicen que es un perro domesticado, ya cariñoso, juguetón y que hasta puede ser bonito. Todos esos términos de underground, contracultura, alternativo, están súper manoseados y el peor, para mí, es la resistencia. Resistencia, en México, para mí, nada más las de las parrillas eléctricas, es la única que hay.
“Eso de que soy resistencia porque le saco las tripas a una gallina, me encuero y la azoto contra la pared, no es ni contracultural, underground o alternativo. Demuestra que eres aventado, que no le tienes asco a la sangre, ni respeto al animal ni nada. Eso es parte de un cliché, es muy fácil, es súper gratuito. Resistencia es alguien que trabaja y que sigue en lo que quiere estar; la constancia es resistencia